另一位重要画家路德维格·卡斯腾（Ludvig Karsten ，1876-1926）被艺术评论家称为晚期印象派。他明显受法国影响，但也大大得益于蒙克作品的灵感。1909年，一些挪威画家曾师从亨利 ·马蒂斯（Henri Matisse）。这些人中的突出人物是亨利克·索伦森（Henrik Sørensen ，1882-1962）。他以充满个性的风格，诠释了他老师的艺术。另一位是让·海尔伯格（Jean Heiberg ，1884-1976）。他从另一个角度试图发展出更加学院派的风格。马蒂斯较为年轻的学生是继承维伦谢奥德（Werenskiold）民族主义的代表，并与马蒂斯较年长的学生，如卡斯腾，形成强烈的对比。卡斯腾沿袭了源自克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）的传统。这一分歧在1914年的大型画展中表现得十分明显。这个画展是为了庆祝挪威独立100周年在奥斯陆举办的。负责挑选画作的恰巧是克里斯蒂安·克罗格。这使一批以马蒂斯的学生为主的画家撤出官方展览，自行组织了一个名为“14人画廊”的展出。
挪威的第一幅抽象派油画是图瓦尔·海尔森的作品（Thorvald Hellsen ，1888-1937）。他受费尔南德·雷热（Fernand Legér）的影响，在第一次世界大战期间发展出一种装饰性抽象主义风格。雷热在20年代的其他学生包括夏洛特·文克尔（Charlotte Wankel， 1888-1969）、拉格茜尔·卡尔博（Ragnhild Kaarbø， 1889-1949）和拉格茜尔·凯瑟（Ragnhild Keyser， 1889-1943）。其他在世纪之交已经成名的画家包括阿克塞尔·勒沃德（Axel Revold， 1887-1962）、佩尔·克罗格（Per Krogh， 1889-1965）、阿尔夫·罗夫森（Alf Rolfsen， 1895-1979）和阿克塞尔·瓦尔德玛·约翰森（Aksel Waldemar Johannesen， 1880-1922）。约翰森是一个人道主义者，其作品主要表现劳动阶级和生活中的失败者。他的作品直到他英年早逝后才获得承认，常被人称为“被遗忘的艺术家”。
这一代画家中的大多数在巴黎的紧张学习后都经历了态度上的转变。他们对为纯艺术而作画再也无法感到满足，对于艺术和生活中任何肤浅的内容都产生出一种深刻的厌恶。不仅如此，他们与其前辈一样，也感受到一种社会责任。结果，他们对大型壁画艺术重新产生了兴趣。兴趣的基础是相信美术肩负着社会的责任，而达到目的的最佳手段就是去装饰公共建筑与空间。在20年里，被装饰和重新装饰的教堂、学校和其他公共建筑数量惊人，装饰风格大多为露天（al fresco）艺术。这种艺术的例子包括阿克塞尔·勒沃尔德为卑尔根股票交易所作的装饰壁画（1918-1923）、佩尔· 克罗格在奥斯陆海员学院所作的壁画（1921-1924）和阿尔夫·罗夫森为奥斯陆的新火化场所作的装饰性作品（1932-1937）。奥斯陆市政厅的壁画也曾做出计划，但只是到第二次世界大战结束后罗夫森才得以完成这幅作品。
惠勒姆·博耶克·佩特森（Vilhelm Bjerke-Petersen）将超现实主义介绍给了挪威画家，而超现实派画家则从1935年开始变得日趋活跃。乌拉夫·斯特罗美（1909-1978）和亚历山大·舒尔兹（Alexander Schultz ，1901-1981）以象征主义的手法表现了灵魂中的花卉、性意识、梦幻和下意识；凯伊·费耶尔（Kai Fjell ，1907-1989）发展出一种基于乡村生活、关乎情欲主题的艺术形式；阿尔纳·埃克兰（Arne Ekeland ，1908-1994）出于社会心理学的动机，将性意识和阶级制度联系了起来；哈拉尔·基勒（Harald Kihles，1905-1997）的画作表现出一位浪漫主义者对工业化和都市社会的反应；阿格妮丝·肖特（Agnes Hiorth ，1899-1984）表现了风景画与肖像画的新趋势；而厄灵·恩格斯（Erling Engers ，1899-1990）则以讽刺的手法表现了乡村生活，而将注意力集中在风景的质量上。